Cerca de 50 telas de ocho de artistas que, desde los años 50, han revolucionado la forma de hacer arte, mucho más allá de la superficie pictórica. La exposición “La violación de la tela. Fontana, Manzoni, Castellani, Bonalumi, Burri, Scheggi, Simeti, Amadio y la investigación física de la tercera dimensión” , se llevará a cabo del 5 de marzo al 19 de junio de 2016 en las salas del museo de Lu.C.C.A. – Lucca Centro de Arte Contemporáneo, nace siguiendo este camino de la investigación artística. El evento organizado por el museo Lucca es producido por MVIVA juntamente con Spirale d’Idee.
La exposición considera el movimiento artístico del espacialismo (Spatialism) con especial atención al Azimut, la revista fundada por Piero Manzoni y Enrico Castellani notables intelectuales, artistas y críticos de arte y artistas en el debate sobre qué representa el arte y el Azimut, la galería de arte, también fundada por Manzoni y Castellani apoyado por Agostino Bonalumi. Azimut/h tuvo un eco y un efecto de dominó casi inimaginable a través de una prueba explosiva y una profanación de las herramientas usadas para hacer arte que ha dado al espectador un papel sin precedentes: Terminar la obra del artista llamado la violación de la tela. La génesis de esa revolución perceptual puede ser encontrado en el manifiesto para el arte integral de Lucio Fontana. El primer manifiesto del espacialismo (1946) de Fontana, que propuso un nuevo arte que debería haber sido caracterizado por un estudio físico de los materiales, de los colores y de los sonidos en movimiento, del ritmo que podría brotar de un nuevo escenario pictórico. El objetivo era ir más allá del límite bidimensional de las telas para crear un espacio que fuese, al mismo tiempo, físico y conceptual.
El espacialismo inspiró a las generaciones sucesivas formando las hipótesis que llevaron muchos artistas a sustentar sus propuestas artísticas superando los límites de la obra, en la violación de la tela, sobre la necesidad de rediscutir los tiempos y los modos de la tela, la necesidad de las formas de pintar y la necesidad de rever el papel del propio pintor y del espectador. Para esos artistas, la tela se convierte en el alma de toda la obra, el elemento definitivo, la tesis y la antítesis, el descubrimiento de un nuevo espacio que la técnica tradicional nunca podría haber alentado.
La exposición, juntamente con las premisas establecidas por el Azimut/h, tiene como objetivo investigar a los artistas que han tenido la valentía de violar la tela, para poder reescribir la historia, construyendo algo inesperado y revolucionario basado en el uso real del espacio, en la investigación del tiempo y en el análisis del ritmo de las estructuras. La intención de esos artistas es dar nueva formas a las nuevas energías que vibran en el mundo, en un momento cuando el conocimiento de la existencia de nuevas fuerzas y necesidades inéditas llevadas a considerar las herramientas tradicionales de una manera diferente, transformando la tela del palimpsesto en una estructura de apoyo y de ambiente donde ocurrían los hechos.
Maurizio Vanni