Giannetto Salotti (Lucca, 1918-2013) evoca un mundo muy distante. Un artista verdadero y libre que dedicó toda su vida en expresar el mundo y sus habitantes a través de sus trabajos, con una autoridad artística y propia de los grandes artistas del siglo XX.
Franca Severini
Nacido en Lucca, estudio aquí y en Florencia y siempre mantuvo lazos con su ciudad natal, donde él dio clase y fue aclamado por críticos y entusiastas de todo el mundo.Giannetto Salotti falleció el día 28 de agosto de 2013, a los 95 años de edad, mientras andaba por los muros urbanos de la ciudad y como todos los días yendo a su estudio. En Lucca, todos lo conocían y hoy todos hablan de su arte. Un arte que infaliblemente dejó su marca. Un arte con fuertes marcas de los etruscos, como por ejemplo, las extraordinarias caras femeninas o un arte que transborda el futuro, como en sus esculturas abstractas que lo asocian a otros grandes artistas, como Hans Arp, Constantin Brancusi, Joan Mirò y Henri Moore, que como Salotti fueron invitados para los Seminarios de Escultura de Henraux Foundation. Hoy, algunos museos como el della Poesia de Piacenza, el refinado Soave di Codogno, el “Mazziniano” de Genova y el Museo de Catania, adquirieron diversos trabajos del artista, consagrando la grandiosidad de su autor a lo largo del tiempo.
SU INMENSO TALLER ES CUIDADO POR SU HIJA ILARIA SALOTTI, que cuida devotamente por el futuro de su herencia, una excelencia de la ciudad de Lucca. En su local de trabajo y estudio, podemos encontrar documentos, cuentas y correspondencias entre el artista y sus colegas, compradores y críticos, como Antonello Trombadori, Pier Carlo Santini, Arrigo Benedetti, Raffaele Carrieri, Manlio Cancogni, Paul Dumon, Lucia Toesca, Domenico Acconci, Roberto Giovannelli, Mario Marzocchi, Tommaso Paloscia, Mirko Pucciarelli, Florio Santini, Antonella Serafini, Amedeo Anelli hasta su coterránea y académica Daniela Marcheschi, que escribió sobre Salotti: "El trabajo de Giannetto Salotti impresiona, sobretodo, por la confianza de una destreza arraigada en la idea de hacer arte que acompaña la tradición italiana más sólida del siglo XX."
UNA CARTA ENVIADA PARA GIANNETTO POR EL PINTOR MARCO PASEGA (LUCCA, 1944 - 1983), para la inauguración de una de sus exposiciones, contiene una crítica que expresa la sensación y el estilo de su arte: "Punto de referencia en la educación y en la humanidad, teniéndolo cerca es un estímulo continuo en la perseverancia de la invención. Un hombre del pueblo, con opiniones anarquistas, él también es un defensor del quadrivium, por lo tanto no niega la participación de nadie en una discusión libre. El mármol que doméstica en su modelaje determinado y violento se traduce en objetos grandes y misteriosos, arquetipos de una sensualidad mediterránea y ancestral. Sus menhires representan ejemplos de victoria del pensamiento tenaz de un hombre pequeño y anciano, casi etrusco, en los elementos sin forma y aleatorio de la naturaleza. Un hombre de perspicacia y juicio sabio, él expresa la dinámica continua e inaprensible de sus sentimientos en formas de plástico. Nunca se canso de describir sus experiencias a otros para que sea entendido, él enseña el verdadero camino de la escultura a través de preceptos y ejemplos. Su excepcional exposición que todos celebramos hoy debe permanecer como un estilo de vida moral y de compromiso... ¡Hurra a Giannetto, que sus trabajos vivan para siempre!"
LOS TRABAJOS DE SALOTTI FUERON EXHIBIDOS EN DIVERSOS PAÍSES, de Brasil hasta Alemania, Holanda, Suiza, Venezuela y también en Japón y su arte es expresada no solamente a través de modelos de plástico de las esculturas y de los diversos materiales que uso durante toda su vida, sino también a través de imágenes gráficas, que es otro ponto alto de su expresión artística. Una carta del Profesor Gian Luigi Zucchini con fecha de 2005 y destinado para el artista, contiene lo siguiente: "Su colección de dibujos que también incluye las muestras más antiguas denota una capacidad inigualable de crear formas y movimiento usando breves trazos y esbozos. Una firmeza y una solidez, especialmente en los dibujos, que van más allá de la fuerza que surgirá más tarde en las figuras entrelazadas, en los caballos y en las formas libres creadas como abstracciones altamente puras, diseñadas con suavidad usando un trazo oscuro y perfecto. Yo pude una vez más oír y sentir los ecos y las tradiciones de una antigua y eterna Toscana: el Ángel por Arnolfo di Cambio, una mezcla de formas de desacuerdo que recuerda el relieve de Miguel Ángel en su casa en Florencia, y muchos más. Su arte (porque estamos realmente hablando sobre arte aquí) no se origina de improvisos vacíos, pero está arraigada en la cultura y en la historia del arte más sublime y que permite vivir el efecto en un tono moderno. La nueva concepción de formas y figuras siempre debe estar unida a bases sólidas pasadas por el tiempo y sus trabajos expresan altamente la energía poderosa de una creatividad fuerte y al mismo tiempo equilibrada y armoniosa que hace el observador decir: “Ahora hay un verdadero artista".*
www.salottiscultore.info.
Créditos de las fotos Caterina Salvi www.caterinasalvi.com y Ermete Cheli