¡El fabuloso mundo de Bomboland!

Elena Pardini

En el estudio hogar caluroso y acogedor con vista para los tejados de Lucca, converse con Elisa Cerri y Maurizio Santucci de Bomboland. Entre los retazos de papel, las obras 3D similares a los paisajes imaginativos y libros ilustrados, ellos me contaron su historia, una historia que comenzó hace cuatro años y que continua, incesantemente, con los plazos de trabajo muy apretados. Y en éste mismo estudio se encuentra una pequeña plaza del centro histórico de la ciudad que sólo puede ser vista de pie, donde están los dos artistas - compañeros en la vida, así como en el trabajo - inventan, diseñan, construyen y retocan las obras que son también apreciadas en el exterior y pueden ser encontradas en las páginas de las publicaciones como el Washington Post o Wired, o se transformaron en campañas de publicidad para las empresas colosales como: Scala, Eni, Nokia, Mini BMW, BNL. Ellos acabaron de recibir un pedido de prácticas de una chica de Rotterdam, dispuesta a mudarse para Lucca en cualquier momento y trabajar en "Bombo", como todos lo conocen. Con talento y detalle, ellos crean obras extraordinarias, apreciadas en todo el mundo, pero no parecen estar plenamente consciente de eso, o por lo menos no muestran su éxito.

¿CÓMO NACIÓ BOMBOLAND?

Maurizio: Personalmente, yo siempre tuve una pasión por el diseño y las ganas, así como la necesidad, de representar. Yo amé y sigo amando en sentarme a una mesa y perderme en una sábana blanca y dar vida a todos los tipos de figuras y creaciones. Después de trabajar para varias agencias, en 2006, yo decide trabajar individualmente y diseñar. En el comienzo no fue fácil, pero, enseguida, las ilustraciones comenzaron a circular en la Internet y así nació Bomboland.

Elisa: Yo también trabaje en agencias de comunicación, principalmente, como una artista gráfica. En ese medio tiempo, los pedidos de trabajo para Maurizio fueron multiplicándose y él me pidió para unirnos, hasta que en 2008, fue creado una verdadera oficina, elaborado por los dos que acabó por ser una evolución profesional natural. La misma visión del proyecto, debido al hecho de que fuimos a la misma escuela, (Isia de Florencia, nota del editor) y compartimos todo como una pareja, sin duda eso se hizo más fácil, juntamente con el deseo de trabajar de forma autónoma: todos los elementos que nos estimularan para ejercer la elección que hicimos.

¿DE DÓNDE PROVIENE EL NOMBRE?

Maurizio: Viene de la palabra italiana "abeja", un insecto muy conocido por su trabajo arduo, diligente, activo, siempre listo para comenzar a trabajar.

¿CÓMO ADQUIRISTE NOTORIEDAD A NIVEL INTERNACIONAL?

Maurizio: En el comienzo, cuando la oficina aún no estaba consolidada, yo tenía un blog donde yo publicaba continuamente, mis historias en comics y mis ilustraciones que fueron ganando mucha visibilidad con un público especializado de comics, ilustradores y directores de arte, famosos y no tan famosos. Fue el período de boom del "fenómeno del blog", donde fue posible interceptar personajes que eran de otra forma inalcanzables. Una revista Argentina me descubrió en la web, me pidió un trabajo, y en breve, otros siguieron. Fuimos uno de los primeros en usar papel y transformarlo en nuestra marca estilística y reconocible.

¿POR QUÉ ESCOGISTE EL PAPEL?

Maurizio: Por la necesidad de elaborar un objeto proyectado de modo artesanal y escapar de las dos dimensiones de las ilustraciones como nosotros comúnmente pretendemos hacerlo.

Entonces, puedo decir que, básicamente, era la búsqueda por un lenguaje que nos llevó a refinar la técnica del pegado, encontrando en el papel el medio ideal para podernos expresar.

Elisa: Siempre tuvimos la confianza en el papel; hacer experiencias con él es todo natural. El tiene el potencial para ser trabajado tanto en formatos muy grandes, como en pedazos muy pequeños, ser transformado en un objeto 3D, también, siempre creando un poco de admiración de nuestro público. El también nosorienta, en cierto sentido, a una síntesis de las formas y un tipo de composición que se transformó en nuestro estilo y nuestra lengua.

¿QUÉ TIPO DE CORRIENTES INFLUENCIARON PARA TUTRABAJO?

Maurizio: Comenzamos con el mundo de los comics y súper héroes de 1990, y luego por eso quedamos atraídos, también por los libros infantiles y sobre todo de autores, como Munari.

¿CÓMO NACEN LAS ILUSTRACIONES DE BOMBOLAND?

Elisa: El diseño surge de las manos de Maurizio en el papel, negro y blanco. La otra etapa, es cuando pasamos para el vectorial, trazando todas las formas de modo que ellas puedan ser cortadas y remontadas. En ese punto es cuando yo entro en escena, transformando su diseño en un objeto 3D de papel, cortando pedazo por pedazo y cuidadosamente remontando todo. Finalmente, cuando el bajo relieve es culminado, nosotros fotografiamos y miramos a través del digital, hasta que se transforme en una ilustración. Yo creo que el trabajo del ilustrador es más allá de todo un labor individual. Probablemente, nuestro éxito se debe a que lo hacemos juntos, porque nos conocemos muy bien. Desarrollamos nuestras habilidades complementarias con la misma marca y misma visión.

¿CUÁNDO ERAN NIÑOS TENÍAN SUS SUEÑOS Y CUÁLES ERAN "CUANDO IBAN CRECER"?

Maurizio: Exactamente, lo que soy ahora, tal vez con horarios más sustentables.

Elisa: Yo no tenía nada en mente exactamente, pero lo que más me gustaba era la comunicación visual.

¿QUÉ ES LO QUE HACEN CON LOS OBJETOS DE PAPEL "ORIGINALES" QUE ESTÁN EN LA BASE DE SUS ILUSTRACIONES?

Elisa: Nosotros dejamos distribuidos por la casa o sino llevamos para las exposiciones.

¿POR QUÉ HACEN SU TRABAJO MÁS PARA EL EXTERIOR Y MENOS PARA ITALIA?

Maurizio: Nosotros nunca vivimos en grandes ciudades y nunca buscamos una vida muy social, principalmente por elección propia, aunque estos sean elementos fundamentales para nuestro trabajo. En Italia, nuestro estilo no es fácilmente rotulado: nosotros hacemos ilustraciones que parecen que son para los niños, pero que usan esas técnicas específicas que las hacen más complejas para los libros infantiles. De esa forma, no podemos ser fácilmente clasificados, mientras que en el exterior nuestro trabajo es más apreciado porque es sui generis, aparte de eso de que el mercado es mayor.

¿CUÁLES SON LAS PREVISIONES PARA SUS PRÓXIMOS TRABAJOS?

Elisa: Aparte de las obras encomendadas, nosotros quisiéramos retomar un proyecto de un libro ilustrado que hemos pensado por toda nuestra vida y comenzar la animación de nuestras ilustraciones.