Uma exposição antológica no Lu.C.C.A. conta sobre os 60 anos de carreira deste grande fotógrafo.

O que significa contar a história de um grande fotógrafo através de 136 imagens escolhidas entre todas aquelas em 60 anos de carreira? Percorrer a sua vida, interceptando suas paixões, percebendo sua filosofia existencial e compreender sua grandeza por meio de sua habilidade professional e originalidade das suas fotografias. Apesar de ter tido Robert Capa, Edward Steichen e Roy Stryker como mentores, Erwitt alcançou o seu próprio estilo, ao mesmo tempo intimista, irônico, surpreendente, às vezes impertinente e gentilmente irreverente, mas sempre tecnicamente impecável.

Mesmo as fotos mais sugestivas são conectadas à ocasionalidade do momento, para o aqui e agora de um lugar e de um tempo, do sorriso espontâneo na frente de uma cena atípica ou de um paradoxo visual.Todas as suas obras têm sido filtradas pelo hemisfério direito do seu cérebro, todas as suas fotografias são o resultado de uma elaboração cerebral instantânea que, graças ao uso generoso de várias fotos, bloqueiam um momento que atrai a sua criatividade. Entre todos os negativos há sempre um que representa um equilíbrio perfeito entre a estrutura compositiva e a visão. “Todas as fotografias deveriam ser, se não perfeitas, então, pelo menos, bem equilibradas, graficamente e geograficamente corretas”, diz Erwitt respondendo a uma pergunta de Angela Madesani. “A composição é absolutamente fundamental e essencial para qualquer fotografia”.

Sua familiaridade com o mundo do cinema não deve surpreender: em Nova York, ele frequenta aulas sobre cinematografia na New School for Social Research e, mais tarde, ele se muda para Hollywood, onde estará no set de muitos filmes. Erwitt muitas vezes declara que ama o Neorrealismo italiano que ainda hoje considera o melhor, e de ter aprendido muito com Rossellini e Visconti ou, pelo menos, que tentou ser inspirado pelo preto e branco e pelo “realismo sem artificialidade”. “Um profissional no seu trabalho e um amador por vocação”, que ama a ironia sutil. O senso de humor é algo inato em um fotógrafo. É possível refinar a técnica, educar o senso estético e compositivo, mas certamente não se pode melhorar a nitidez da percepção, a sagacidade do espírito, a imaginação e a inspiração intelectual que cria fotos únicas. Além de ter uma imaginação vívida, Erwitt é dotado de uma grande capacidade de estudar pessoas, animais, objetos e a vida com ironia e desencantamento, sagacidade e inteligência, com um espírito lúdico e refinamento mental.

Poderíamos falar de ironia existencial que corresponde ao desejo de se distanciar do que é habitual e convencional, a fim de estabelecer uma distância entre ele mesmo e as coisas que o cercam. Fotografias curiosas e engraçadas, atípicas e não convencionais, e também composições estranhas e extraordinárias, sem forçar: “Eu quis fotografar o que eu vi; eu poderia dizer que é uma espécie de memorial dos meus últimos 60 anos. Algumas fotografias são parte de trabalhos para os quais fui contratado, enquanto outras não são e foram simplesmente tiradas porque eu gosto de tirar fotos”. Em sua vida, Erwitt viaja e fotografa muito dando prioridade ao momento roubado. Situações vistas através de uma lente imprevisível: “As ideias vêm depois que você tirou sua fotografia. Eu acho que foi assim que aconteceu na maioria das vezes: Eu tirei algumas fotografias seguindo meu instinto e, então, em seguida, fiz algumas considerações”.

Maurizio Vanni