Giannetto Salotti (Lucca, 1918-2013) evoca um mundo muito distante. Ele é um artista verdadeiro e livre que dedicou toda sua vida a expressar o mundo e seus habitantes por meio de suas obras, com a autoridade artística e pessoal dos grandes artistas do século XX.
Franca Severini
Nascido em Lucca, estudou aqui e em Florença e sempre manteve vínculos com sua cidade natal, onde foi instruído e aclamado por críticos e entusiastas de todo o mundo. Giannetto Salotti faleceu no dia 28 de agosto de 2013, aos 95 anos de idade, enquanto caminhava pelos limites urbanos da cidade e ia ao seu estúdio, como fazia todos os dias. Em Lucca, todos o conheciam e hoje todos falam sobre sua arte. Uma arte que infalivelmente deixou sua marca. Uma arte com fortes marcas dos etruscos, como em faces femininas extraordinárias, por exemplo, ou uma arte que transborda o futuro, como em suas esculturas abstratas que o associam a outros grandes artistas, como Hans Arp, Constantin Brancusi, Joan Mirò e Henri Moore, que como Salotti foram convidados para os Seminários de Escultura da Henraux Foundation. Hoje, alguns museus, como o Museo della Poesia de Piacenza, o refinado Soave di Codogno, o “Mazziniano” de Gênova e o Museu de Catania, adquiriram diversas obras do artista, consagrando a grandiosidade do seu autor ao longo do tempo.
SEU IMENSO ATELIÊ É ADMINISTRADO POR SUA FILHA ILARIA SALOTTI, que zela devotadamente pelo futuro de sua herança, uma excelência da cidade de Lucca. Em seu local de trabalho e estudo, podemos encontrar documentos, contas e correspondências entre o artista e seus colegas, compradores e críticos, como Antonello Trombadori, Pier Carlo Santini, Arrigo Benedetti, Raffaele Carrieri, Manlio Cancogni, Paul Dumon, Lucia Toesca, Domenico Acconci, Roberto Giovannelli, Mario Marzocchi, Tommaso Paloscia, Mirko Pucciarelli, Florio Santini, Antonella Serafini, Amedeo Anelli, até sua conterrânea lucchese e acadêmica Daniela Marcheschi, que escreveu sobre Salotti: "O trabalho de Giannetto Salotti impressiona, acima de tudo, pela confiança de uma destreza enraizada na ideia de fazer arte que acompanha a tradição italiana mais sólida do século XX."
UMA CARTA ENVIADA PARA GIANNETTO PELO PINTOR MARCO PASEGA (LUCCA, 1944 - 1983), para a inauguração de uma de suas exposições contém uma crítica que expressa a sensação e o estilo de sua arte: "Ponto de referência no ensino e na humanidade, tê-lo por perto é um estímulo contínuo na perseverança da invenção. Um homem do povo, de opiniões anarquistas, ele também é um defensor do quadrivium, portanto não nega a participação de ninguém em uma discussão livre. O mármore que domestica em sua modelagem determinada e violenta se traduz em objetos grandes e misteriosos, arquétipos de uma sensualidade mediterrânea e ancestral. Seus menires representam exemplos da vitória do pensamento tenaz de um homem pequeno e ancião, quase etrusco, nos elementos sem forma e aleatórios da natureza.
Um homem de perspicácia e julgamento sábio, ele expressa a dinâmica contínua e inapreensível dos seus sentimentos em formas de plástico. Sem se cansar de descrever suas experiências para que os outros o entendam, ele ensina o verdadeiro caminho da escultura através de preceitos e exemplos. Sua excepcional exposição que todos celebramos hoje deve permanecer como um estilo de vida moral e de compromisso... Um viva a Giannetto, que seus trabalhos vivam para sempre!"
AS OBRAS DE SALOTTI FORAM EXIBIDAS EM DIVERSOS PAÍSES, do Brasil à Alemanha, Holanda, Suíça, Venezuela e também no Japão e sua arte é expressa não somente por meio de modelos de plástico das esculturas e dos diversos materiais que usou durante toda a sua vida, mas também por meio de imagens gráficas, um outro ponto alto de sua expressão artística. Uma carta do Professor Gian Luigi Zucchini datada de 2005 e endereçada ao artista, contém o seguinte: "Sua coleção de desenhos, que também inclui as amostras mais antigas, denota uma capacidade inigualável de criar formas e movimento utilizando breves traços e rascunhos. Uma firmeza e uma solidez, especialmente nos desenhos, que vão além da força que emerge posteriormente nas figuras entrelaçadas, nos cavalos e nas formas livres criadas como abstrações extremamente puras, desenhadas com leveza com um traço escuro e perfeito.
Eu pude mais uma vez ouvir e sentir os ecos e as tradições de uma antiga e eterna Toscana: o Anjo por Arnolfo di Cambio, uma mistura de formas conflitantes que lembra o relevo de Michelangelo em sua casa em Florença, e muitos outros. Sua arte (porque estamos realmente falando sobre arte aqui) não se origina de improvisos vazios, mas está enraizada na cultura e na história da arte mais sublime, e permite viver o efeito em um tom moderno. A nova concepção de formas e figuras sempre deve estar ligada a bases sólidas transmitidas pelo tempo, e suas obras manifestam intensamente a energia poderosa de uma criatividade forte e ao mesmo tempo equilibrada e harmoniosa que faz o observador dizer: Isso é um artista de verdade".
www.salottiscultore.info. Créditos das fotos Caterina Salvi
www.caterinasalvi.com e Ermete Cheli